lunes, 30 de noviembre de 2015

´Un Jardín en tu Garage' nos invitó a apoyar la música y el medio ambiente

Ya se vivió la emoción del concurso de bandas 'Un Jardín en tu Garage', organizado por la Unidad Educativa Balandra Cruz del Sur y JC Producciones.
16 grupos musicales de colegios y universidades presentaron canciones inéditas y covers el sábado 21 de Noviembre, desde las 4 de la tarde. Francisco Fioravanti, uno de los coordinadores del proyecto, detalla que la temática de esta décima edición se enfocó en transmitir mensajes a favor del medio ambiente y de los valores humanos mediante la música.
   

Apoyo y entusiasmo, pidieron Francisco y los participantes de este concurso, que más que una competencia se sintió como una oportunidad para compartir el talento musical de Guayaquil.
Los finalistas fueron seleccionados de entre 55 bandas, que audicionaron en el mes de septiembre. Los ganadores grabarán en estudios profesionales y recibirán becas para estudiar música, y órdenes de compras en tiendas.

miércoles, 25 de noviembre de 2015

Pamela Cortez lanza su nuevo disco como celebración.

La cantante guayaquileña Pamela Cortez celebra 23 años de su carrera con el lanzamiento de su nuevo disco 'Muñequita' que saldrá el 27 de Noviembre de este año.

La cantante pop afirma ponerse un poco mas rockera con este nuevo disco.


Desde hace 23 años que Pamela no pierde su espontaneidad frente a miles de personas, entonces decidió que ya era hora de sacar nueva música. El disco 'Muñequita' contiene 5 de sus temas anteriores, obviamente los favoritos de la gente, y 6 canciones nuevas. Su primer sencillo lleva el nombre del álbum, “Muñequita es originalmente sobre un amor a distancia, pero también habla de no sanar heridas buscando elementos alrededor, sino de curarlas de adentro para afuera, de buscar la forma de estar bien, salir adelante ante cualquier adversidad”, cuenta Cortés. Pamela además dijo que quería volver con una canción alentadora, entonces sin duda escogió 'Muñequita' como canción principal para su álbum que lleva el mismo nombre. El álbum fue realizado en Ecuador. Estuvo a cargo del productor Sebastián Fucci, con quien ya había trabajado anteriormente en su disco 'Esperaré'.
“Yo quería regresar al origen del rock, darme un gusto de irme por este lado y sabía que Sebastián trabaja muy bien en rock también”, apunta Cortés, quien agrega que para esta producción cambió la forma de cantar, manteniendo la esencia sin buscar un sonido limpio y pulcro sino más natural. Con ansias Pamela espera lanzar su nuevo disco y espera pronto realizar un concierto para poder promoverlo mas. 

miércoles, 21 de octubre de 2015

Cadáver Exquisito Decide Salir al Aire Internacional

  Después de 7 años, la banda guayaquileña Cadáver Exquisito decide aventurarse en una nueva meta, convertirse en una banda conocida no solo en nuestro país, también internacionalmente.

  El interés principal de la banda siempre fue ser artistas conocidos dentro del país, lo cual fue un éxito. Pero ahora los integrantes de la banda decidieron que ya es hora de que el maravilloso mundo que se encuentra fuera de Ecuador escuche lo que ellos pueden ofrecer.
 Su primer destino es México, en donde grabarán un nuevo disco y continuarán trabajando en su internacionalización. Este trabajo cuenta primero con conciertos gratis o openings para otros artistas famosos. Daniel Vinueza, vocalista de la banda, afirma que la internacionalización será un éxito, veamos por qué
    "  El publico ecuatoriano llamó a nuestra música el Futuro Rock Latino, creemos que si nuestra
audiencia favorita, nuestro país, piensa eso, sin duda otros públicos tienen que encontrarnos también" Comenta Dani Vinu con mucha confianza, y en total el público está de acuerdo.

    " Nuestros discos se venden rápido, y nunca falta inspiración para que nosotros creemos una nueva canción día a día, pero estas canciones muevas no pueden salir aún, porque son el futuro de Cadáver. Esperar no daña a nadie, pronto este disco saldrá al aire, al igual que nosotros" Nos cuenta Alejo Auz, baterista de la banda. El público grita "Cadáver Ex" esperando y deseándole la mejor de las suertes a una de nuestras bandas Guayaquileñas favoritas.

miércoles, 19 de agosto de 2015

Una Breve Historia del Rock

Hoy en día, el Rock es uno de los géneros musicales mas populares mundialmente y también uno de los favoritos. Detrás de todo un genero musical que ha evolucionado tanto hay una pequeña historia de como nació. El Rock es básicamente una combinación de cuatro géneros, Blues, Boogie Woogie, Rhythm and Blues y Jump Blues. Gracias al Boogie Woogie y al Jump Blues, el Rock obtiene ese ritmo movido y alegre que causa un sentimiento de liberación.

Este género surgió en el siglo XX junto con el Rockabilly, el cual es un pequeño derivado del Rock. Algunos de los primeros creadores del mundo musical consideran a Fats Domino y su canción "Fat Man" el origen del género, mientras otros opinan que el crédito le corresponde al mismísimo rey del rock, Elvis Presley, y su single "That's All Right Mama"


 Una vez ya lista la música, lo que faltaba era un nombre. El género fue bautizado “Rock and Roll” por el DJ estadounidense Alan Freed, quien llamó así la mezcla de música que él mismo presentaba en una cadena de radio durante los años 50, su mezcla consistía en las dos canciones mencionadas de los creadores del Rock, Elvis y Fats. El nombre del género se deriva de “Rocking and Rolling”, una expresión originariamente marinera que se refiere al movimiento de los barcos, pero luego empezó a usarse como una expresión sexual en varias canciones como "My Man Rocks Me" de Trixie Smith.  Así se originó el género que probablemente no falta en tu reproductor de música o en tu lista de canciones preferidas.

Aquí concluye mi pequeño resumen sobre el origen del Rock. Les dejo una de las dos canciones que marcaron el comienzo del Rock, That's All Right Mama de Elvis Presley.

miércoles, 12 de agosto de 2015

Se Va Un Grande, Gustavo Cerati.

Muchos conocemos al guitarrista, vocalista y fundador de la banda de rock argentina Soda Stereo, así es, hablamos de Gustavo Cerati, quien recientemente falleció el año pasado en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.
A comienzos del 2010 Cerati tuvo un accidente cerebrovascular isquémico, el cual lo dejó en coma por más de 4 años, dejando a sus fans en un shock absoluto. Muchos de sus admiradores se empezaron a preocupar porque cayeron en cuenta de que tal vez si Cerati salía de su estado de coma, no iba a poder cantar de nuevo o ni siquiera moverse, osea que quedaría en estado vegetal.
El 4 de Septiembre del 2014 se dio la trágica noticia, Cerati había sufrido un paro respiratorio. La noticia se esparció por todo el mundo en cuestión de segundos. La gente se encontraba anonadada ya que siempre se tuvo esperanza de que él despertara del paro, muchos periódicos decían que había movido sus manos y sus pies llenándonos de esperanza. Como homenaje, se llevaron a cabo muchos conciertos en los cuales se presentaron bandas cantando sus canciones. El concierto se llevó a cabo en el Festival de Rock Latino “Viña Del Mar”.
A mi este hecho me dejó impresionada. Cuando Cerati entró en coma, yo fui una de esas personas que se pusieron muy tristes ya que él era mi cantante favorito y enserio disfrutaba mucho sus canciones ya que tenían letras que te hacían pensar mucho, pero aun así me siguen encantando y para mí son las mejores canciones que se pudieron haber escrito en el mundo. Una de mis canciones preferidas de Soda Stereo es "Imágenes Retro", traté de analizar una pequeña estrofa de aquella, "Debo tomar el antídoto para romper con la rigidez, vivo como un sonámbulo buscando pliegues en la pared", al principio creía que se refería a una persona que dependía de las drogas. Otra canción que de seguro todos han escuchado es “De Música Ligera”, esta canción tiene un mensaje maravilloso, y sin dudar un ritmo increíble, cada vez que sale en la radio me dan ganas de cantar y saltar, me hace sentir una liberación total. Si quieren sentirse libres y con ganas de dejar salir toda esa energía negativa no tendrían que pensar más de dos veces, las canciones de Soda Stereo causan este efecto, la banda es simplemente incomparable.
Lo que más me gusta de la banda Soda Stereo es su versatilidad para tocar todo tipo de canciones y también para escribirlas. Otra cosa que sin duda me encanta y es mi preferida de la banda es la voz de Cerati, es muy especial y profunda, le da un carácter fresco y adelantado para la época en la que empezaron, por eso la banda se hizo muy famosa.
Algo que me disgusta es nunca haber ido a uno de sus conciertos. Veo muchos conciertos de ellos en video y enserio me pone triste porque la gente se divierte tanto y a mí me gustaría haber estado ahí también para disfrutar de mi banda favorita.

Cerati ha sido una inspiración para muchos, incluyéndome. Gracias a él, muchas bandas nuevas con el mismo estilo musical han salido al estrellato, por ejemplo “The Babyshambles”, “Ludovico” y “Cadáver Exquisito”, haciéndome caer en cuenta que nunca perderemos el recuerdo de quien fue Cerati y su música ya que seguirá de generación en generación.

miércoles, 3 de junio de 2015

Un Buen Dúo

A lo largo de los años, varios dúos musicales han salido al estrellato, Para comenzar, un dúo es la unión de dos personas con los mismos intereses o gustos. A continuación les presento los tres dúos musicales mas talentosos y posiblemente los mas unidos en la historia del tiempo gracias a su dedicación y trabajo en equipo.

En tercer lugar: Macklemore y Ryan Lewis

 Dúo formado en el año 2000 por Macklemore y Ryan Lewis. Desde la edad de 17 años, Macklemore actualmente colabora con su amigo y productor Ryan Lewis. Este dúo alcanzó la maxima popularidad con su canción de hip hop «Thrift Shop» en el año 2012. Este par tiene que ser uno de los dúos favoritos del año. 
En sus presentaciones en vivo pueden ver como ambos se divierten, bueno, qué se puede esperar de dos amantes de la música. Ambos se complementan, en este caso Ryan crea el ritmo de las canciones y Macklemore las rapéa.
¡No hay más que decir! sin duda este par es la revolución del hip hop y el rap. Por eso son tan queridos, por sus ideas y originalidad.

En segundo lugar: Dan Auerbach y Patrick Carney de 'The Black Keys'


The Black Keys es un dúo de blues-rock formado por Dan Auerbach y Patrick Carney en la ciudad

de Akron, Ohio. La banda comenzó con un estilo independiente de blues rock grabado en un sótano y auto producido. No fue hasta la segunda oleada del revival del garage rock en 2010 cuando se hicieron populares. Esta entrada en el mundo comercial en 2010 con el álbum Brothers con su single «Tighten Up» les hizo ganar 3 Premios Grammy. Su siguiente disco, El Camino alcanzó el número dos del Billboard 200, comenzando también con este disco su primera gira en grandes estadios. 
Este dúo nunca falla en divertir a sus espectadores cuando están en los escenarios. Siempre tocan con mucha inspiración y alegría, lo cual los hace un buen par.

en primer lugar: Axl Rose y Slash 




Este dúo no podría faltar en los top 3. Axl Rose y Slash son  los dos integrantes principales de la banda Guns N Roses. Está claro que en la banda hay mas integrantes pero estos dos son considerados un dúo por su ingeniosidad al escribir canciones. De hecho, ellos dos, son los que siempre las escriben.
 La canción 'Stranged' de Guns N Roses fue escrita y musicalizada por Axl y Slash y fue considerada una obra maestra por los increíbles 'skills' de Axl en el piano y obviamente Slash con sus solos de guitarra. 


Lo que hace a un dúo bueno es la conexión que tienen las dos personas, si hay una buena conexión, las cosas saldran bien. Por eso estos tres dúos son considerados los mejores. Son una muestra de trabajo en equipo, esfuerzos y sacrificios.

miércoles, 20 de mayo de 2015

Mi pasión

En el 2010 comenzó mi pasión por la guitarra, la cual no pude perfeccionar ya que en ese momento no tenía ninguna guitarra con la cual practicar. A mediados del año mencionado, me regalaron una guitarra simple con la cual pude mejorar un poco por mi propia cuenta. Unos meses después se me daño la guitarra y pasé años sin volver a tocar, pero mi pasión por aquel instrumento no había llegado a su fin.


A comienzos del 2013, tomé una decisión importante, volver a acercarme a mi pasión. En el momento que toqué la guitarra pude recordar todo lo que había aprendido. Me compré mi primera guitarra eléctrica con la cual me di cuenta de que lo que en realidad me gusta tocar es rock, bandas como Nirvana y Queen son las que me inspiraron a tocar guitarra.


Luego llegué a comprarme dos guitarras más con la cual mi colección de cuatro guitarras ya estaba completa. Han de pensar que exagero pero cada una es totalmente diferente a la otra, todas me sirven para tocar diferentes géneros musicales. El día de hoy me puedo considerar una buena guitarrista. Actualmente entré a la banda de mi colegio. Gracias a mi enorme gusto por la guitarra he decidido crear este blog, con la intención de que más amantes de la música puedan encontrar sus gustos y personas con los mismos intereses aqui.

P.D: he decidido que por cada entrada que suba les voy a dejar el link de una canción


recomendadisima aquí les dejo Basket Case de Green Day (has click en el nombre para escucharla)
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